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ll primo volume a raccogliere il repertorio figurativo di Gabbianelli: azienda nata nel 1939 per rinnovare il linguaggio della ceramica nel dialogo tra arte e design.

La fabbrica fu un punto di riferimento per la ricerca sulla decorazione, grazie alla collaborazione con artisti, architetti, designer, fotografi e grafici protagonisti del design italiano (Gio Ponti, Lucio Fontana, Enzo Mari, Bruno Munari, Giovanni Pintori) che ne fecero un laboratorio di ricerca estetica e innovazione linguistica.

Il volume nasce dalla ricerca di un gruppo di studiosi (Elena Della Piana, Francesca Picchi e Francesco Dondina) per ricostruire una storia di cui si sono ormai perse le tracce.

Il libro è arricchito da un importante apparato iconografico e da un atlante delle decorazioni, che presenta il ricco repertorio di soluzioni decorative che Gabbianelli ha prodotto nel corso della sua lunga storia.

Una guida per leggere e utilizzare i tessuti come vero linguaggio del progetto; un sistema di lettura fondato su struttura, uso, interpretazione e contesto per analizzare e selezionare i materiali in modo consapevole.

Pensato per studenti e professionisti della moda, ma accessibile anche a lettori non specialisti, il volume mette in relazione materiali, processi produttivi e posizionamento di mercato, con particolare attenzione al segmento del lusso, dove qualità e adattabilità sono determinanti.

L’accurata selezione di tessuti provenienti da aziende italiane è documentata attraverso un ampio repertorio fotografico che ne evidenzia sia le caratteristiche tecniche sia il valore estetico.

La presentazione bilingue (inglese/italiano) dei testi ne favorisce inoltre l’utilizzo in un contesto internazionale.

Milano non è solo traffico e vetrine, è una città che si rivela nei dettagli. Che tu sia alla tua prima volta in città o che Milano sia già casa tua, queste pagine ti invitano a fermarti, osservare e, magari, sorprenderti nel pensare: “Ma va che Bella Milano!”

Bella Milano è un invito a guardare la città con occhi nuovi, con un passo più lento e lo sguardo un po’ più in su.

Il libro è una lunga passeggiata dai capisaldi dell’architettura e dell’arte alle tracce più discrete della Milano quotidiana, tra cortili, chiese, botteghe e angoli urbani che spesso passano inosservati.

Le fotografie di Emanuela Roncari di @milanosecrets accompagnano ogni tappa di questa guida.

L’artigianato è roba da museo? Niente di più falso.

L’artigianato non è il passato: è il tuo prossimo futuro.

Questa è una guida pratica agli attrezzi indispensabili, con consigli autentici, frutto dell’esperienza sul campo.

Inizia il tuo viaggio con il piede giusto e libera la tua creatività.

Conosciamo molti più sentimenti che colori. Per questo motivo ogni colore può avere significati diversi, spesso contraddittori, e può suscitare diverse emozioni. Lo stesso rosso può risultare inopportuno o nobile. Lo stesso verde può sembrare velenoso o tranquillizzante. Un giallo, radioso o pungente... Nessun colore è privo di significato.

Questo libro esplora la relazione che i colori hanno con i sentimenti e dimostra che non si combinano in modo casuale, poiché le loro associazioni non sono semplici questioni di gusto, ma esperienze universali profondamente radicate nel nostro linguaggio e nel nostro pensiero.

Organizzato in tredici capitoli corrispondenti ad altrettanti colori diversi e con le loro sfumature, il volume fornisce una grande quantità e varietà di informazioni sui colori: dai detti e saperi popolari al loro utilizzo nel design dei prodotti, all’impatto psicologico che essi hanno o ancora ai nomi e cognomi legati ai colori.

Tutto questo rende l’opera di Eva Heller uno strumento fondamentale per artisti, terapeuti, interior designer, architetti, fashion designer, pubblicitari e per tutti coloro che usano il colore come mezzo espressivo. Un libro che è diventato un classico sull’argomento.

La mitologia, i draghi e le creature fantastiche da sempre affascinano per le loro caratteristiche. Con una varietà di soggetti emozionanti, questo manuale di disegno è quello giusto per iniziare.

Nell’ampia sezione di esercitazioni si trovano draghi di tutto il mondo, da Apalala a T’ien Lung, sirene e ciclopi e tante figure mitologiche, oltre a una serie di soggetti fantasy come folletti, fate e banshee. Questi personaggi unici aspettano solo di essere portati in vita! Grazie alle dettagliate e collaudate istruzioni passo dopo passo, sia i principianti sia i lettori più esperti possono raggiungere il loro obiettivo con successo.

Non vengono trascurate le basi del disegno. Grazie all’agile introduzione, si impara tutto sui materiali, le tecniche di ombreggiatura più importanti e su come costruire le figure e combinare le sagome. Una breve panoramica sulla colorazione digitale completa il capitolo, così da avere una solida conoscenza di base.

Tanti suggerimenti utili aiutano a risolvere eventuali problemi che si possono incontrare e daranno ispirazione per la creazione di nuove opere artistiche.

Lauren Wager, color consultant, autrice dei best seller Palette Perfette e Palette Perfette Vol. 2, e la colorist, designer e trend forecaster Sophia Naureen Ahmad hanno fatto squadra per creare questa raccolta pratica e ispirazionale, che mostra come nella moda i colori prendono vita e permettono di ottenere risultati straordinari.

Attraverso spiegazioni rapide e chiare, che rivelano quali sensazioni ogni colore è in grado di comunicare e come si comporta in relazione agli altri, in quale modo i colori vengono percepiti e l’effetto che producono sui diversi tessuti e materiali, il libro si pone l’obiettivo di ispirare i lettori e aiutarli a esprimersi attraverso i colori.

Il lettore generico imparerà come usarli e abbinarli in modi nuovi ed entusiasmanti nel proprio guardaroba quotidiano, mentre il fashion designer e i professionisti del settore si arricchiranno di inediti punti di vista.

Le fotografie, che accompagnano le descrizioni e le spiegazioni, mostrano come il tessuto giusto per ogni colore è utilizzato nella moda per esprimere stati d’animo, esperienze, energie ed emozioni diverse.

Le palette presentate in questa guida costituiscono una sorta di dizionario del colore nel mondo della moda e sono uno strumento unico per lasciarsi ispirare da colori e accostamenti perfettamente riusciti, ai quali forse non avremmo mai pensato.

«Di che colore è la felicità? In questo libro parlo di vita, di creazione e di colori. Delle cose importanti. Questa è la mia collezione di idee e spunti. La mia fonte di ispirazione. Fatti coraggio e trova la tua. Cos’è che ti rende felice?»

Nell’estate del 2023, dopo aver spento la centoduesima candelina, Iris Apfel ha preso carta e penna e ha dato inizio a un progetto molto speciale: lei stessa l’ha battezzato il suo “libro testamento”.

Con più di trecento foto e splendidi tessuti inediti provenienti dall’archivio della Old World Weavers, questo libro emana da ogni pagina l’energia travolgente della sua ideatrice. Qui Iris ha riversato il suo genio creativo e i racconti di avventure mozzafiato, ma soprattutto la sua incrollabile fede nel potere rivoluzionario del colore e della creatività.

Il manuale, giunto alla sua terza edizione, si rivolge ai laureati che devono sostenere l’esame di Stato per l’abilitazione alla professione di agronomo. È di valido aiuto anche per i dottori agronomi che si iscrivono all’albo e che si affacciano per la prima volta al mondo professionale.

Il testo è diviso in più parti: la parte generale illustra la materia ordinistica, le tappe della riforma delle professioni, le funzioni degli ordini, l’accesso alla professione e i titoli professionali; la parte speciale è dedicata a temi più specifici relativi all’ordine dei dottori agronomi e dei dottori forestali. Sono inoltre presenti più di 300 tracce e domande tipo della prova orale, nonché esempi di temi svolti relativi alla prima prova descrittiva, alla seconda prova numerica ed alla prova pratica, che contiene anche un elaborato progettuale sviluppato in AutoCAD per le aree di interesse agronomico, zootecnico e dell’agroindustria delle regioni italiane.

Il testo affronta le modifiche normative introdotte nel periodo post pandemico ed è arricchito da consigli pratici e da un’appendice normativa in ordine cronologico per agevolare lo studio del candidato.

• L’insegnamento passo dopo passo basato sul metodo Walter Foster introduce sia i principianti sia i disegnatori di livello avanzato alla raffigurazione del corpo umano, partendo dagli esercizi più semplici per arrivare agli obiettivi più complessi.

• 192 pagine, semplici e accessibili, ricche di informazioni di base, istruzioni pratiche e suggerimenti utili.

• Una chiara introduzione illustra tutto quello che bisogna sapere riguardo ai materiali e agli stili di ombreggiatura, insegnando come osservare e riprodurre su carta i tuoi soggetti, oltre alle regole della composizione.

• Il disegno figurativo richiede di conoscere le basi dell’anatomia e delle proporzioni. Ecco perché a questo argomento fondamentale è dedicato un intero capitolo.

• Ampio spazio è riservato alla parte pratica: tanti esempi di ritratti di adulti e bambini, figure ferme e in movimento, figure di nudo artistico e interessanti dettagli su come disegnare una bocca, un naso, gli occhi e i capelli.

• Nel volume non manca una breve escursione nel mondo dei manga.