Soggetto: disegno

Gli animali da sempre affascinano per la loro grande vitalità. Grazie a questo pratico manuale tutti potranno imparare a catturare con la matita la loro energia e personalità. Questo volume insegna agli aspiranti artisti come abbozzare e tratteggiare con i materiali giusti, come elaborare uno studio del movimento, come lavorare con modelli o disegnare a mano libera e tanto altro. Nell’ampia sezione degli esercizi è possibile scegliere tra una grande varietà di ritratti di animali: maestosi leoni e tigri, furetti curiosi, acuti pappagalli, gracili abitanti della steppa, pesanti pachidermi o amatissimi animali come cani, gatti e cavalli ecc. Tanti consigli pratici permettono di apprendere con facilità come sviluppare la composizione, costruire i contorni e l’anatomia, rendere la tridimensionalità dei volumi, sviluppare il chiaroscuro, cogliere la somiglianza e restituire con realismo la consistenza del pelo, delle piume, delle squame. Grazie all’efficace sistema passo-dopo-passo è il libro perfetto per imparare a disegnare gli animali, sia con accurato realismo, ma anche negli stili del fumetto.

Un manuale pratico, punto di partenza ideale per un viaggio nel mondo della calligrafia e del lettering, rivolto ad appassionati di qualsiasi livello. Interamente a colori, è ricco di materiali e consigli efficaci per esercitarsi e per sperimentare. Nella prima parte il volume guida il lettore alla scoperta della calligrafia attraverso una panoramica degli stili tradizionali, la descrizione degli strumenti e del loro utilizzo, e la presentazione delle diverse parti che compongono una lettera. Istruzioni approfondite permettono di comprendere e riprodurre ogni alfabeto presentato, fornendo la sequenza e la direzione di tutti i tratti da eseguire, passo dopo passo, per cogliere la struttura e la personalità dei diversi stili: corsivo, gotico, romano ecc. Completa la sezione un capitolo dedicato alla miniatura e all’ornamento di singole lettere o progetti anche attraverso l’uso del colore. Nella seconda parte sono illustrate le tecniche fondamentali del lettering. È proposta una ricca selezione di alfabeti classici e contemporanei con tutte le istruzioni e le indicazioni degli strumenti più adatti per riprodurli. Seguono numerosi suggerimenti pratici e spunti per la progettazione di un prodotto finito.

Tutti possono imparare a disegnare. Questo libro di esercizi dimostra che per risvegliare il talento artistico custodito in ciascuno di noi sono sufficienti un po’ di metodo e un po’ di pratica. Inizia dalle figure geometriche elementari per dare vita ai tuoi soggetti in modo incredibilmente realistico. Passo dopo passo, seguendo le indicazioni che vengono fornite, potrai riprodurre fedelmente ognuno dei sessanta soggetti lavorando direttamente negli appositi riquadri: magnifici fiori, emozionanti paesaggi, animali domestici o selvatici, vividi ritratti e nature morte di grande bellezza. Tutti soggetti affascinanti, capaci di nutrire la tua ispirazione artistica. Imparerai le tecniche di base - da come stendere il chiaroscuro, a come riprodurre le diverse superfici - beneficiando dei consigli di affermati artisti per ottenere risultati eccezionali con pochi tocchi di matita.

Il libro giusto per imparare a disegnare la figura umana o per eseguire un ritratto in modo rapido, semplice e ottenendo risultati eccellenti.

Il volume fornisce indicazioni passo a passo per produrre in breve tempo numerosi soggetti: volti di uomini e donne, ritratti emozionanti di bambini e adolescenti, persone a riposo o in movimento, interessanti studi di nudo. È possibile disegnare direttamente sul libro, lavorando negli appositi ampi spazi dedicati a questo scopo.

Adatto sia ai principianti sia ad artisti più esperti, questo libro propone esercizi da eseguire con tecniche diverse, per raggiungere obiettivi sempre più complessi: da semplici esercizi di riscaldamento, per prendere confidenza con il disegno e i suoi strumenti, fino a lavori da veri maestri; il tutto è completato da utili suggerimenti di artisti professionisti.

La natura è un tema che appassiona da sempre i disegnatori, perché permette loro di dare libero sfogo alla creatività. In questo libro sono riunite tutte le tecniche e le conoscenze necessarie per disegnare il mondo vegetale e animale con efficacia e tocco artistico.

Una breve introduzione spiega quali materiali scegliere e come utilizzarli e illustra le basi del disegno: dalle specificità del disegno dal vero in esterno, a come lavorare sulla base di un modello; da come utilizzare la tecnica del tratteggio a come applicare le regole della composizione.

Nell’ampia sezione degli esercizi è possibile scegliere i soggetti preferiti tra i numerosi temi proposti che celebrano la bellezza della campagna, del bosco, del mare e della montagna.

Indicazioni passo a passo e i consigli di grandi professionisti permettono di apprendere con facilità a disegnare le foglie, l’acqua, svariati tipi di animali, tramonti o paesaggi mozzafiato, scegliendo sempre la giusta inquadratura e applicando le regole della prospettiva.

Questo manuale, con le sue oltre 1000 illustrazioni, affronta al tempo stesso sia i rudimenti del disegno sia le tecniche più avanzate, ed è pertanto lo strumento ideale per artisti di ogni livello.

Giunto alla quattordicesima edizione, il volume di Ronchetti costituisce un manuale pratico per imparare e approfondire le tecniche del disegno.

La trattazione teorica è preceduta da una breve introduzione riguardante l’arte del disegno, nella quale l’autore esprime anche alcune considerazioni personali. Le tecniche affrontate sono suddivise in tre sezioni, così da agevolare la consultazione del manuale: disegno a mano libera, prospettiva e studio di figura. Ciascuna sezione approfondisce ampiamente temi quali il contorno, l’ombreggiatura, la prospettiva parallela e obliqua, la teoria delle ombre, lo studio dal rilievo e lo studio del corpo umano. Il volume è arricchito da 43 figure e 64 schizzi inseriti nel testo ed è chiuso da un atlante di 95 tavole.

Il volume qui riproposto in una nuova versione editoriale, è una guida coincisa ai metodi generali della prospettiva. Attraverso esempi molto chiari il testo affronta i diversi modi di costruzione della prospettiva, e in particolare: la prospettiva centrale; la costruzione delle ombre in prospettiva; le immagini riflesse in prospettiva; i cambiamenti del sistema di proiezione; la prospettiva su di un piano inclinato; il metodo per ricavare le dimensioni di un oggetto dalla sua prospettiva. Completa il libro una parte sui metodi ausiliari per la costruzione della prospettiva.

L’anatomia artistica è una disciplina che fonda il pensiero sul corpo e sul corpo nell’arte. Questo volume si propone come un vero e proprio manuale: ha come oggetto lo studio della raffigurazione del corpo umano nei suoi aspetti morfologici, strutturali ed espressivi e fornisce in modo chiaro e sistematico tutte le informazioni necessarie agli studiosi e agli artisti per comprendere ed eseguire disegni anatomici.
Ricco di illustrazioni, con disegni originali e inediti e tavole provenienti da archivi storici, il testo è articolato in due sezioni. Nella prima sono trattati argomenti interdisciplinari, quali la nomenclatura, i rapporti simmetrici, matematici e modulari, la statica e il movimento, la crescita e lo sviluppo, i canoni e le proporzioni nelle diverse epoche; la seconda parte, più corposa, affronta i temi classici dell’anatomia artistica, illustrando con dovizia di disegni ed esempi la struttura, le forme e l’aspetto delle diverse parti anatomiche.

Liberate l’artista che c’è in voi! A partire dalla filosofia secondo la quale a disegnare si impara da soli, questo manuale offre tutti gli strumenti necessari a esplorare le tecniche di base, per poi passare a quelle più avanzate. Vi accorgerete che non è mai troppo tardi per dare sfogo alla vostra vena artistica: munitevi quindi di fogli e matita e lasciate che questa guida semplice e immediata vi conduca sulla via dell’auto-espressione. Le basi del disegno: scoprite i fondamenti per cominciare a disegnare, dagli strumenti alle idee per trovare fonti di ispirazione. Aguzzate le mine (e l’ingegno): create forme a più dimensioni usando l’ombreggiatura per evidenziare luci, ombre, profondità e molto altro. L’era digitale: scoprite l’universo del disegno digitale grazie ai vari strumenti informatici per disegnare a strati con il pc. Date vita al disegno: sperimentate soggetti diversi, come nature morte, persone, paesaggi e animali. In questo libro: Strumenti e tecniche di base per creare diversi tipi di disegno; Idee e strategie per avviare progetti grafici; Consigli sulle proporzioni; Informazioni per disegnare al tratto; Istruzioni per disegnare in 3D; Materiali e modelli per migliorare la tecnica; Idee per lavorare sulla prospettiva.

Chi non vorrebbe imparare a disegnare velocemente e con successo? Ecco un manuale per apprendere l’arte del disegno fin dai fondamenti. Dopo un’introduzione ai materiali necessari sono presentate in modo chiaro ed efficace le conoscenze base, con consigli pratici per fare schizzi. Nella grande sezione dedicata agli esercizi gli aspiranti artisti trovano quasi 200 pagine dedicate a tutti i temi più importanti. Qui è possibile scegliere tra centinaia di motivi diversi e riprodurli dal primo schizzo fino alla realizzazione completa: piante, nature morte, paesaggi, animali, corpi umani, architetture ed elementi tecnici. Per approfondimenti vi sono appositi capitoli dedicati alla prospettiva, alla luce e alle ombre, alle superfici e alle strutture, così come agli effetti che si ottengono con materiali diversi. Questo ampio manuale, appositamente composto con oltre 1000 disegni, è lo strumento ideale per aspiranti artisti di ogni livello.