Risultati di ricerca: tecniche artistiche

Una guida completa, dall’approccio facile e piacevole, pensata per artisti alle prime armi che vogliono cimentarsi con le tecniche più disparate.

Diviso in diverse sezioni – Disegno, Fondamentali, Pittura, Basi del colore, Tecnica mista – ognuna delle quali prevede una panoramica su strumenti e materiali, tecniche di base, esercizi di prova guidati e suggerimenti da parte di artisti professionisti.

Grazie a spiegazioni passo passo e dritte al punto, il Corso di tecniche artistiche è un prezioso riferimento per artisti di qualsiasi livello di abilità.

Dedicato alla pittura ad olio, Il volume è arricchito da quaranta tavole in bianco e nero e a colori fuori testo e da due ricette per la diluizione dei colori ad olio proposte dal grande pittore Giorgio De Chirico.

Il testo è suddiviso in due parti ben distinte. La prima, composta da sette capitoli, tratta i principali argomenti tecnici e pratici della pittura ad olio. In questa sezione, particolare importanza è attribuita al primo capitolo dedicato al disegno quale la base essenziale per la creazione pittorica, e al settimo, dedicato al modo pratico di eseguire pitture ad olio, capitolo che rimanda direttamente a una raccolta di tavole disegnate e dipinte dall’autore che illustrano le varie fasi della creazione pittorica.

La seconda parte dell’opera è a sua volta divisa in due capitoli: il primo è costituito da una raccolta di note sulla tecnica pittorica di alcuni grandi maestri del passato, mentre il secondo presenta un quadro riassuntivo della pittura in genere nel corso della storia.

Un’opera sulla Tecnica pittorica di pronta consultazione, sotto forma di dizionario. Il manuale offre la possibilità di ottenere una immediata risposta ai vari e complessi problemi tecnici della pittura.

L’anatomia artistica è una disciplina che fonda il pensiero sul corpo e sul corpo nell’arte. Questo volume si propone come un vero e proprio manuale: ha come oggetto lo studio della raffigurazione del corpo umano nei suoi aspetti morfologici, strutturali ed espressivi e fornisce in modo chiaro e sistematico tutte le informazioni necessarie agli studiosi e agli artisti per comprendere ed eseguire disegni anatomici.
Ricco di illustrazioni, con disegni originali e inediti e tavole provenienti da archivi storici, il testo è articolato in due sezioni. Nella prima sono trattati argomenti interdisciplinari, quali la nomenclatura, i rapporti simmetrici, matematici e modulari, la statica e il movimento, la crescita e lo sviluppo, i canoni e le proporzioni nelle diverse epoche; la seconda parte, più corposa, affronta i temi classici dell’anatomia artistica, illustrando con dovizia di disegni ed esempi la struttura, le forme e l’aspetto delle diverse parti anatomiche.

Il testo si propone quale manuale di riferimento sulla tecnica ceramica.

In forma semplice, pratica ed esauriente, presenta le tipologie di lavorazione più diffuse non solo in Italia ma a livello internazionale. La trattazione comprende sia l’aspetto tecnico sia l’aspetto estetico e più propriamente creativo relativo alla ceramica d’arte. Attenzione particolare è dedicata alla tecnica della ceramica contemporanea che completa la trattazione classica della ceramica antica.

Questa nuova edizione, completamente aggiornata e rinnovata, tratta anche le più recenti tecniche italiane e straniere, è arricchita da ulteriore e importante documentazione iconografica e si presenta con una nuova veste grafica che ne facilita la consultazione.

La mitologia, i draghi e le creature fantastiche da sempre affascinano per le loro caratteristiche. Con una varietà di soggetti emozionanti, questo manuale di disegno è quello giusto per iniziare.

Nell’ampia sezione di esercitazioni si trovano draghi di tutto il mondo, da Apalala a T’ien Lung, sirene e ciclopi e tante figure mitologiche, oltre a una serie di soggetti fantasy come folletti, fate e banshee. Questi personaggi unici aspettano solo di essere portati in vita! Grazie alle dettagliate e collaudate istruzioni passo dopo passo, sia i principianti sia i lettori più esperti possono raggiungere il loro obiettivo con successo.

Non vengono trascurate le basi del disegno. Grazie all’agile introduzione, si impara tutto sui materiali, le tecniche di ombreggiatura più importanti e su come costruire le figure e combinare le sagome. Una breve panoramica sulla colorazione digitale completa il capitolo, così da avere una solida conoscenza di base.

Tanti suggerimenti utili aiutano a risolvere eventuali problemi che si possono incontrare e daranno ispirazione per la creazione di nuove opere artistiche.

Lauren Wager, color consultant, autrice dei best seller Palette Perfette e Palette Perfette Vol. 2, e la colorist, designer e trend forecaster Sophia Naureen Ahmad hanno fatto squadra per creare questa raccolta pratica e ispirazionale, che mostra come nella moda i colori prendono vita e permettono di ottenere risultati straordinari.

Attraverso spiegazioni rapide e chiare, che rivelano quali sensazioni ogni colore è in grado di comunicare e come si comporta in relazione agli altri, in quale modo i colori vengono percepiti e l’effetto che producono sui diversi tessuti e materiali, il libro si pone l’obiettivo di ispirare i lettori e aiutarli a esprimersi attraverso i colori.

Il lettore generico imparerà come usarli e abbinarli in modi nuovi ed entusiasmanti nel proprio guardaroba quotidiano, mentre il fashion designer e i professionisti del settore si arricchiranno di inediti punti di vista.

Le fotografie, che accompagnano le descrizioni e le spiegazioni, mostrano come il tessuto giusto per ogni colore è utilizzato nella moda per esprimere stati d’animo, esperienze, energie ed emozioni diverse.

Le palette presentate in questa guida costituiscono una sorta di dizionario del colore nel mondo della moda e sono uno strumento unico per lasciarsi ispirare da colori e accostamenti perfettamente riusciti, ai quali forse non avremmo mai pensato.

Creare personaggi unici diventa un’attività facile e divertente grazie agli esercizi proposti in questo libro: la ragazza in stile manga, il re degli gnomi, l’alieno e tanti altri soggetti aspettano solo di prendere vita. Nella sezione dedicata alle basi vengono illustrate le tecniche e gli elementi fondamentali, l’uso della matita e dell’inchiostro e la coloritura.

Con puntuali istruzioni passo dopo passo, dal bozzetto al disegno finito, sarai in grado di raggiungere con sicurezza tutti i tuoi obiettivi e realizzare personaggi nei diversi stili del fumetto. Gli esercizi mirati ti aiuteranno a sviluppare gradualmente le tue capacità, grazie anche agli appositi spazi bianchi dove disegnare.

Il libro spiega in modo dettagliato anche come colorare i soggetti ed è a colori proprio per consentire di realizzare i disegni senza tralasciare alcun particolare. Una sezione a parte presenta anche i principali strumenti digitali di colorazione.

Il colore ha un’influenza enorme sulle nostre emozioni: ci sentiamo felici, aggressivi, nostalgici o romantici, e ognuno di questi stati d’animo potrebbe essere stato innescato da uno specifico colore.

Palette perfette è una guida unica nel mondo dei colori: strutturata in 15 diverse atmosfere, presenta più di 150 splendide fotografie e illustrazioni suddivise in base a una varietà di palette di colore. Il libro esplora oltre 900 combinazioni di colori, espresse nei valori sia RGB sia CMYK. Le combinazioni si basano sul contenuto di ogni capitolo e permettono ai lettori di giocare con molteplici possibilità all’interno della stessa atmosfera.

Palette perfette è uno strumento pratico per artisti e designer che lavorano nei settori della moda, della grafica, dell’interior design e del tessile, e per chiunque voglia comprendere meglio la relazione tra i colori e le emozioni.

• Fantasiose ragazze manga, supereroi dotati di poteri straordinari, creature feroci e scienziati pazzi: sono alcuni dei personaggi in cui può capitare di imbattersi tra le pagine dei fumetti. Disegnarli è un’occasione stimolante per accrescere la varietà dei tuoi stili espressivi.

• La prima sezione illustra tutto quello che devi sapere riguardo agli strumenti e ai materiali da utilizzare per disegnare un fumetto. Spiega inoltre come creare le diverse superfici, introduce ai principi di base della prospettiva, insegna a inchiostrare e pone le basi per colorare anche con gli strumenti digitali.

• Queste conoscenze ti prepareranno per affrontare i progetti successivi: supereroi carismatici e pericolosi cattivi, eroi spaziali, alieni, vampiri, streghe, orchi e tante altre creature. Puntuali istruzioni ti guideranno passo dopo passo nella realizzazione di oltre 50 personaggi.

• Una sezione a parte ti introdurrà nel colorato mondo del manga con il suo tipico stile, trasmettendoti le basi fondamentali per costruire un progetto personale: dai materiali all’anatomia, al volto, ai capelli e molto altro.

• Suggerimenti preziosi di artisti professionisti ti aiuteranno a risolvere i problemi e saranno fonte di ispirazione per sviluppare i tuoi disegni.