Soggetto: design

Come si progetta ciò che non si vede? Emozioni, percezione, ricordi guidano ogni esperienza molto più della forma.

Questo volume esplora il punto d’incontro tra design e neuroscienze, offrendo una nuova prospettiva sulla progettazione: il Neurodesign.

Attraverso un approccio interdisciplinare, il libro analizza come il cervello elabora gli stimoli sensoriali e come tali processi possano essere applicati alla progettazione di spazi, prodotti ed esperienze. Dalla percezione visiva ai micromomenti dell’esperienza, fino ai comportamenti spontanei degli utenti, ogni elemento viene interpretato alla luce delle neuroscienze cognitive.

Arricchito dal contributo di esperti e casi studio, il testo propone un framework metodologico chiaro e applicabile, capace di trasformare principi scientifici complessi in strumenti concreti per progettisti e ricercatori.

Non un insieme di teorie astratte, ma una guida per comprendere e progettare l’essenziale: ciò che, pur invisibile, determina il modo in cui viviamo, scegliamo e ricordiamo.

Una guida per leggere e utilizzare i tessuti come vero linguaggio del progetto; un sistema di lettura fondato su struttura, uso, interpretazione e contesto per analizzare e selezionare i materiali in modo consapevole.

Pensato per studenti e professionisti della moda, ma accessibile anche a lettori non specialisti, il volume mette in relazione materiali, processi produttivi e posizionamento di mercato, con particolare attenzione al segmento del lusso, dove qualità e adattabilità sono determinanti.

L’accurata selezione di tessuti provenienti da aziende italiane è documentata attraverso un ampio repertorio fotografico che ne evidenzia sia le caratteristiche tecniche sia il valore estetico.

La presentazione bilingue (inglese/italiano) dei testi ne favorisce inoltre l’utilizzo in un contesto internazionale.

Come si progetta ciò che non si vede? Emozioni, percezione, ricordi guidano ogni esperienza molto più della forma.

Questo volume esplora il punto d’incontro tra design e neuroscienze, offrendo una nuova prospettiva sulla progettazione: il Neurodesign.

Attraverso un approccio interdisciplinare, il libro analizza come il cervello elabora gli stimoli sensoriali e come tali processi possano essere applicati alla progettazione di spazi, prodotti ed esperienze. Dalla percezione visiva ai micromomenti dell’esperienza, fino ai comportamenti spontanei degli utenti, ogni elemento viene interpretato alla luce delle neuroscienze cognitive.

Arricchito dal contributo di esperti e casi studio, il testo propone un framework metodologico chiaro e applicabile, capace di trasformare principi scientifici complessi in strumenti concreti per progettisti e ricercatori.

Non un insieme di teorie astratte, ma una guida per comprendere e progettare l’essenziale: ciò che, pur invisibile, determina il modo in cui viviamo, scegliamo e ricordiamo.

Una guida per leggere e utilizzare i tessuti come vero linguaggio del progetto; un sistema di lettura fondato su struttura, uso, interpretazione e contesto per analizzare e selezionare i materiali in modo consapevole.

Pensato per studenti e professionisti della moda, ma accessibile anche a lettori non specialisti, il volume mette in relazione materiali, processi produttivi e posizionamento di mercato, con particolare attenzione al segmento del lusso, dove qualità e adattabilità sono determinanti.

L’accurata selezione di tessuti provenienti da aziende italiane è documentata attraverso un ampio repertorio fotografico che ne evidenzia sia le caratteristiche tecniche sia il valore estetico.

La presentazione bilingue (inglese/italiano) dei testi ne favorisce inoltre l’utilizzo in un contesto internazionale.

ll primo volume a raccogliere il repertorio figurativo di Gabbianelli: azienda nata nel 1939 per rinnovare il linguaggio della ceramica nel dialogo tra arte e design.

La fabbrica fu un punto di riferimento per la ricerca sulla decorazione, grazie alla collaborazione con artisti, architetti, designer, fotografi e grafici protagonisti del design italiano (Gio Ponti, Lucio Fontana, Enzo Mari, Bruno Munari, Giovanni Pintori) che ne fecero un laboratorio di ricerca estetica e innovazione linguistica.

Il volume nasce dalla ricerca di un gruppo di studiosi (Elena Della Piana, Francesca Picchi e Francesco Dondina) per ricostruire una storia di cui si sono ormai perse le tracce.

Il libro è arricchito da un importante apparato iconografico e da un atlante delle decorazioni, che presenta il ricco repertorio di soluzioni decorative che Gabbianelli ha prodotto nel corso della sua lunga storia.

ll primo volume a raccogliere il repertorio figurativo di Gabbianelli: azienda nata nel 1939 per rinnovare il linguaggio della ceramica nel dialogo tra arte e design.

La fabbrica fu un punto di riferimento per la ricerca sulla decorazione, grazie alla collaborazione con artisti, architetti, designer, fotografi e grafici protagonisti del design italiano (Gio Ponti, Lucio Fontana, Enzo Mari, Bruno Munari, Giovanni Pintori) che ne fecero un laboratorio di ricerca estetica e innovazione linguistica.

Il volume nasce dalla ricerca di un gruppo di studiosi (Elena Della Piana, Francesca Picchi e Francesco Dondina) per ricostruire una storia di cui si sono ormai perse le tracce.

Il libro è arricchito da un importante apparato iconografico e da un atlante delle decorazioni, che presenta il ricco repertorio di soluzioni decorative che Gabbianelli ha prodotto nel corso della sua lunga storia.

Cosa rende unitario un progetto d’interno? Oltre alla coerenza dei materiali è l’uso del colore a dare carattere e identità allo spazio domestico. Ogni architetto, ogni periodo ha una sua palette, dove pavimento, pareti e soffitto si compongono con le cromie dominanti nei materiali scelti.

Se il Novecento e il primo razionalismo combattono la loro battaglia tra tinte pastello e colori primari, il peso dei tempi e della guerra si tingono di verdi e di marrone. L’esplosione postbellica di ottimismo ci riporta blu, malva e rosa. Più luminoso Gio Ponti, più elegante Viganò, più contrastato Sottsass. Quando la casa si fa tela d’artista, è il colore il suo strumento. La percentuale e la densità di colore aumentano sempre più fino agli anni Settanta, quando la casa monocromatica si immerge nel blu scuro.

Cosa rende unitario un progetto d’interno? Oltre alla coerenza dei materiali è l’uso del colore a dare carattere e identità allo spazio domestico. Ogni architetto, ogni periodo ha una sua palette, dove pavimento, pareti e soffitto si compongono con le cromie dominanti nei materiali scelti.

Se il Novecento e il primo razionalismo combattono la loro battaglia tra tinte pastello e colori primari, il peso dei tempi e della guerra si tingono di verdi e di marrone. L’esplosione postbellica di ottimismo ci riporta blu, malva e rosa. Più luminoso Gio Ponti, più elegante Viganò, più contrastato Sottsass. Quando la casa si fa tela d’artista, è il colore il suo strumento. La percentuale e la densità di colore aumentano sempre più fino agli anni Settanta, quando la casa monocromatica si immerge nel blu scuro.