Risultati di ricerca: tecniche artistiche

Una guida completa, dall’approccio facile e piacevole, pensata per artisti alle prime armi che vogliono cimentarsi con le tecniche più disparate.

Diviso in diverse sezioni – Disegno, Fondamentali, Pittura, Basi del colore, Tecnica mista – ognuna delle quali prevede una panoramica su strumenti e materiali, tecniche di base, esercizi di prova guidati e suggerimenti da parte di artisti professionisti.

Grazie a spiegazioni passo passo e dritte al punto, il Corso di tecniche artistiche è un prezioso riferimento per artisti di qualsiasi livello di abilità.

Dedicato alla pittura ad olio, Il volume è arricchito da quaranta tavole in bianco e nero e a colori fuori testo e da due ricette per la diluizione dei colori ad olio proposte dal grande pittore Giorgio De Chirico.

Il testo è suddiviso in due parti ben distinte. La prima, composta da sette capitoli, tratta i principali argomenti tecnici e pratici della pittura ad olio. In questa sezione, particolare importanza è attribuita al primo capitolo dedicato al disegno quale la base essenziale per la creazione pittorica, e al settimo, dedicato al modo pratico di eseguire pitture ad olio, capitolo che rimanda direttamente a una raccolta di tavole disegnate e dipinte dall’autore che illustrano le varie fasi della creazione pittorica.

La seconda parte dell’opera è a sua volta divisa in due capitoli: il primo è costituito da una raccolta di note sulla tecnica pittorica di alcuni grandi maestri del passato, mentre il secondo presenta un quadro riassuntivo della pittura in genere nel corso della storia.

Un’opera sulla Tecnica pittorica di pronta consultazione, sotto forma di dizionario. Il manuale offre la possibilità di ottenere una immediata risposta ai vari e complessi problemi tecnici della pittura.

Il testo si propone quale manuale di riferimento sulla tecnica ceramica.
In forma semplice, pratica ed esauriente, presenta le tipologie di lavorazione più diffuse non solo in Italia ma a livello internazionale. La trattazione comprende sia l’aspetto tecnico sia l’aspetto estetico e più propriamente creativo relativo alla ceramica d’arte. Attenzione particolare è dedicata alla tecnica della ceramica contemporanea che completa la trattazione classica della ceramica antica.
Questa nuova edizione, completamente aggiornata e rinnovata, tratta anche le più recenti tecniche italiane e straniere, è arricchita da ulteriore e importante documentazione iconografica e si presenta con una nuova veste grafica che ne facilita la consultazione.

L’anatomia artistica è una disciplina che fonda il pensiero sul corpo e sul corpo nell’arte. Questo volume si propone come un vero e proprio manuale: ha come oggetto lo studio della raffigurazione del corpo umano nei suoi aspetti morfologici, strutturali ed espressivi e fornisce in modo chiaro e sistematico tutte le informazioni necessarie agli studiosi e agli artisti per comprendere ed eseguire disegni anatomici.
Ricco di illustrazioni, con disegni originali e inediti e tavole provenienti da archivi storici, il testo è articolato in due sezioni. Nella prima sono trattati argomenti interdisciplinari, quali la nomenclatura, i rapporti simmetrici, matematici e modulari, la statica e il movimento, la crescita e lo sviluppo, i canoni e le proporzioni nelle diverse epoche; la seconda parte, più corposa, affronta i temi classici dell’anatomia artistica, illustrando con dovizia di disegni ed esempi la struttura, le forme e l’aspetto delle diverse parti anatomiche.

Progettare ed eseguire un restauro, controllare lo stato conservativo di un manufatto artistico, proporre soluzioni conservative, sovrintendere alla movimentazione di un’opera d’arte sono alcune fasi operative di competenza del restauratore-conservatore. Una nuova figura professionale, altamente qualificata, indispensabile per una moderna gestione e fruizione del patrimonio artistico.

Nell’ottica della “conservazione preventiva e programmata”, che privilegia la manutenzione all’intervento di restauro e il controllo periodico dello stato di salute dell’opera, gli autori propongono le schede tecniche come strumento indispensabile al restauratore-conservatore per spiegare e documentare le scelte e le fasi operative, in maniera rigorosa e scientifica. Inoltre, le schede forniscono a chi è preposto alla gestione del bene un archivio informativo per conoscere passato, presente dell’opera e per predisporne il futuro.

Per ognuno dei cinque momenti che vedono direttamente coinvolto il restauratore-conservatore è stata individuata e formulata una specifica scheda tecnica: scheda di rilevamento: una sorta di “cartella clinica” del manufatto artistico, poiché individua le problematiche conservative in relazione ai materiali costituenti l’opera e la loro interazione con l’ambiente espositivo; scheda di sopralluogo: il punto di partenza per progettare l’intervento conservativo, programmandone anche la durata e i costi; scheda d’intervento: la scheda un tempo denominata “relazione di restauro”; scheda di controllo: il monitoraggio costante delle condizioni conservative e la verifica dei precedenti interventi; scheda di movimentazione: l’ispezione e l’assistenza tecnica in momenti critici per la salvaguardia dell’integrità dell’opera.

Il volume è corredato di un CD-ROM contenente tutte le schede tecniche in formato pdf e word, e un foglio di calcolo dei preventivi in formato excel.

Creare personaggi unici diventa un'attività facile e divertente grazie agli esercizi proposti in questo libro: la ragazza in stile manga, il re degli gnomi, l'alieno e tanti altri soggetti aspettano solo di prendere vita. Nella sezione dedicata alle basi vengono illustrate le tecniche e gli elementi fondamentali, l'uso della matita e dell'inchiostro e la coloritura.

Con puntuali istruzioni passo dopo passo, dal bozzetto al disegno finito, sarai in grado di raggiungere con sicurezza tutti i tuoi obiettivi e realizzare personaggi nei diversi stili del fumetto. Gli esercizi mirati ti aiuteranno a sviluppare gradualmente le tue capacità, grazie anche agli appositi spazi bianchi dove disegnare.

Il libro spiega in modo dettagliato anche come colorare i soggetti ed è a colori proprio per consentire di realizzare i disegni senza tralasciare alcun particolare. Una sezione a parte presenta anche i principali strumenti digitali di colorazione.

Palette Perfette è una guida unica nel mondo dei colori: strutturata in 15 diverse atmosfere, presenta più di 150 splendide fotografie e illustrazioni suddivise in base a una varietà di palette di colore.

I colori hanno la capacità di influenzare le emozioni: ci sentiamo felici, aggressivi, nostalgici o romantici, e ognuno di questi stati d’animo potrebbe essere stato innescato da uno specifico colore.

Il libro esplora oltre 900 combinazioni di colori che permettono ai lettori di giocare con molteplici possibilità all'interno della stessa atmosfera. Queste combinazioni si basano sul contenuto di ogni capitolo e comprendono valori sia RGB sia CMYK.

Palette Perfette è uno strumento pratico per artisti e designer che lavorano nei settori della moda, della grafica, dell’interior design e del tessile, e per chiunque voglia comprendere meglio la relazione tra i colori e le emozioni.

• Fantasiose ragazze manga, supereroi dotati di poteri straordinari, creature feroci e scienziati pazzi: sono alcuni dei personaggi in cui può capitare di imbattersi tra le pagine dei fumetti. Disegnarli è un’occasione stimolante per accrescere la varietà dei tuoi stili espressivi.

• La prima sezione illustra tutto quello che devi sapere riguardo agli strumenti e ai materiali da utilizzare per disegnare un fumetto. Spiega inoltre come creare le diverse superfici, introduce ai principi di base della prospettiva, insegna a inchiostrare e pone le basi per colorare anche con gli strumenti digitali.

• Queste conoscenze ti prepareranno per affrontare i progetti successivi: supereroi carismatici e pericolosi cattivi, eroi spaziali, alieni, vampiri, streghe, orchi e tante altre creature. Puntuali istruzioni ti guideranno passo dopo passo nella realizzazione di oltre 50 personaggi.

• Una sezione a parte ti introdurrà nel colorato mondo del manga con il suo tipico stile, trasmettendoti le basi fondamentali per costruire un progetto personale: dai materiali all’anatomia, al volto, ai capelli e molto altro.

• Suggerimenti preziosi di artisti professionisti ti aiuteranno a risolvere i problemi e saranno fonte di ispirazione per sviluppare i tuoi disegni.

• Gli animali da sempre ispirano e affascinano per la loro vitalità. Questo libro di esercizi mostra come riprodurre passo dopo passo il tuo animale preferito e come catturare con la matita le sue forme e la sua personalità.

• Gli esercizi insegnano a scegliere i materiali giusti e la tecnica più adatta, elaborare studi sul movimento, eseguire schizzi con modelli o disegnare a mano libera. È inoltre possibile esercitarsi direttamente sul libro, lavorando negli appositi ampi spazi dedicati a questo scopo.

• In questo libro puoi scegliere i tuoi soggetti preferiti tra numerosi modelli: cani, gatti, uccelli, animali selvatici, cavalli. I tanti consigli pratici contenuti nel volume ti permetteranno di acquisire la tecnica giusta e realizzare disegni di grande qualità.